MEJOR ESCENA

El curioso caso de Benjamin Button  fue una de las películas más esperadas desde su estreno en 2008. A pesar de que ha pasado más de una década desde que llegó a las pantallas, la película sigue siendo una de las obras maestras más grandes de David Fincher, arrebatando tres Premios de la Academia e innumerables otros premios y nominaciones. Podría decirse que es una de las películas más complejas e intrigantes que se haya hecho jamás, la película está llena de pequeños guiños y huevos de Pascua que incluso los fanáticos más ávidos podrían haber pasado por alto. Compuesto por un elenco estelar, una producción fenomenal y una banda sonora magistral, es fácil entender cómo algunos detalles pueden haber pasado desapercibidos. Con esto en mente, echemos un vistazo a 10 cosas que nunca has notado de  El curioso caso de Benjamin Button. Un Elenco Talentoso Algunas películas se hacen geniales gracias a sus directores, otras por sus argumentos. Cuando se trata de  El curioso caso de Benjamin Bu

Arma Mortal fue la primera entrada nueva en una franquicia que generaría otras tres películas en los próximos 11 años. Y aunque definitivamente disfrutamos todas las secuelas, es la película original de 1987 la que ocupa el lugar más especial en nuestros corazones. Entonces, sin más demora, a continuación aquí hay algunas curiosidades que probablemente no sabías sobre esta película de acción verdaderamente clásica. El guion original era mucho más oscuro y tenía secuencias de acción más elaboradas Según su escritor, Shane Black, la versión original del guion de Arma Mortal era mucho más oscura que la película en la que se convertiría. Black declaró que su intención era escribir un "western urbano", inspirado en parte por cierto clásico de Clint Eastwood. Inspirado en Harry el Sucio de 1971, el primer borrador del guion de Arma Mortal también era mucho más extenso, con más de 140 páginas. Las escenas de acción imaginadas por Black en la etapa inicial del guion también fueron a

Las curiosidades de la película Armageddon son tan entretenidas como las cosas que suceden en la película misma. Es posible que esta película de ciencia ficción de 1998 dirigida por Michael Bay no haya sido popular entre los críticos de cine, pero fue un gran éxito entre el público, recaudando $ 201 millones en la taquilla nacional. Fue una película de los 90 tan influyente que incluso se agregó a Criterion Collection, un honor reservado para películas que han tenido algún tipo de impacto artístico o cultural significativo. Ben Affleck y Bruce Willis protagonizan la película, que sigue las aventuras de los perforadores de núcleos profundos que son entrenados por la NASA para ir al espacio y evitar que un asteroide golpee la Tierra. Armageddon lo tiene todo: acción intensa, momentos de comedia, un poco de romance e incluso un final desgarrador. Fuera de cámara, una de las estrellas tuvo que modificar su apariencia para complacer al director, otro actor no estaba contento con la tendenci

En el otoño de 1979, un grupo de actores desconocidos, un director desesperado por un éxito y un visionario de los efectos especiales se reunieron en los bosques de Nueva Jersey para crear la materia de la leyenda. Se suponía que Viernes 13 sería un simple ejercicio en el buen negocio del cine, una película que ganaría dinero gracias a la hábil manipulación del género de terror y algunos sustos sangrientos. En cambio, se convirtió en un momento decisivo en el cine de terror, un hito que ha inspirado a innumerables imitadores y casi una docena de secuelas. Hoy,  Friday the 13th es un clásico imprescindible del slasher, pero el camino al éxito no ha sido precisamente fácil. Para celebrar la película, y su producción a menudo tumultuosa, aquí hay 17 datos sobre el nacimiento de la leyenda de Jason Voorhees. LA INSPIRACIÓN ORIGINAL FUE HALLOWEEN   En 1978, el productor y director Sean Cunningham estaba buscando un modelo sobre el cual construir una película comercialmente exitosa, y encont

El pianista es una película dramática biográfica de 2002 coproducida y dirigida por Roman Polanski, con guión de Ronald Harwood y protagonizada por Adrien Brody. Se basa en el libro autobiográfico El pianista, una memoria de la Segunda Guerra Mundial del pianista y compositor polaco-judío Wladyslaw Szpilman. Echa un vistazo a continuación para ver 27 datos más interesantes y fascinantes sobre El pianista. 1. El Pianista fue una coproducción entre Francia, Reino Unido, Alemania y Polonia. 2. La película estuvo ambientada con importantes elogios de la crítica y recibió múltiples premios y nominaciones. 3. Fue galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2002. En la 75ª edición de los Premios de la Academia, El pianista ganó los premios Oscar al Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor, y también fue nominado a otros cuatro premios, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película. 4. El pianista ganó el premio BAFTA a la mejor película y el premio BA

Como muestran estas historias, hacer la extensa película Apocalypto de aventuras mayas de Mel Gibson fue un viaje épico por derecho propio. Mel Gibson hizo un cameo muy rápido El primer tráiler de Apocalypto, realizado antes de la fotografía principal de la película, incluye una imagen oculta de un solo cuadro de Gibson con una gran barba junto a un grupo de actores mayas con un cigarrillo en la boca. Apocalypto también encontró a Waldo Gibson no fue el único breve cameo. El director, con humor y morbosidad, insertó un solo cuadro de un hombre vestido como Waldo de ¿Dónde está Waldo? en la escena en la que Garra de Jaguar tropieza con una pila de cadáveres después de la escena del sacrificio ritual. Gibson era un fanático del lenguaje auténtico Todo el diálogo está en el idioma maya yucateco. Gibson obtuvo ayuda de expertos Aunque la película ejerce cierta licencia dramática, Gibson contrató al Dr. Richard D. Hansen, profesor asistente de la Universidad Estatal de Idaho y especialista

El Silencio de los inocentes, se estrenó en los cines el 14 de febrero de 1991 y se convirtió en un éxito inmediato para Hollywood. La película recaudó más de $ 270 millones en todo el mundo, una cantidad asombrosa de dinero en ese momento para una película con clasificación R. En los premios Oscar de 1992, "El Silencio de los inocentes " arrasó con los cinco premios más importantes, una hazaña que solo había logrado antes Sucedió una noche (1934) y Alguien voló sobre el nido del cuco (1975), incluyendo Mejor película, Mejor Actor por Hopkins y Mejor Actriz por Foster (su segundo Premio de la Academia por actuar después de The Accused de 1989). Y Clarice Starling y Hannibal Lecter se convirtieron en referentes culturales, dos personajes frecuentemente imitados (aunque nunca igualados), como prototipo de lo que se necesitó para elevar el género del thriller psicológico al arte. El 20 de enero, Hopkins y Foster se reunieron para un chat de video para la serie Actors on Actors d

Yo no llamaría a Yo Robot una película distópica sobre un mundo futurista lejano donde el hombre y la máquina están en desacuerdo porque no lo es, al menos no de inmediato. Yo, robot, es más o menos un desglose de la compleja relación entre la humanidad y los robots que se centra en la forma perjudicial en que algunos seres humanos ven a los robots y cómo eso da forma a sus interacciones con ellos. Y para ser honesto, es solo el prejuicio de un hombre, creado por un accidente que ayudó a salvar su vida, lo que realmente hace que las cosas funcionen.  El detective Spooner no confía en los robots y, por lo tanto, no se deja engañar creyendo que los modelos más nuevos y de primera línea son lo mejor para la humanidad. A pesar de su ira irracional y su desconfianza, eventualmente tiene razón en sus sospechas, aunque, irónicamente, se necesita un robot para hacerle ver la verdad del asunto. Es extraño cómo lo único que odias con tanta pasión puede ser lo que finalmente te abre los ojos. No

Déjate de armas, toma estos datos sobre la magistral adaptación  de Francis Ford Coppola de la novela de gánsteres de Mario Puzo El Padrino, que se estrenó en la ciudad de Nueva York hace 50 años (el 15 de marzo de 1972). Francis Ford Coppola estuvo en riesgo de ser despedido durante la producción Francis Ford Coppola (quien consiguió el trabajo debido a su película anterior, The Rain People) no fue el primer director que Paramount Pictures tuvo en mente para El padrino. Elia Kazan, Arthur Penn, Richard Brooks y Costa-Gavras rechazaron el trabajo. Y después de que comenzó la filmación, a los ejecutivos no les gustó el drama melancólico y sonoro que Coppola estaba filmando. El estudio quería una película de gángsters más lasciva, por lo que amenazaba constantemente con despedir a Coppola (incluso llegando a tener directores suplentes esperando en el set). Según los informes, Coppola estaba recibiendo el hacha hasta que filmó la escena en la que Michael mata a Sollozzo y McCluskey, que l

Ya sabes que Arnold parece un millón de dólares en Conan, pero estos hechos pueden ayudarte a apreciar su majestuosidad con la espada bajo una nueva luz. 1. El epígrafe de Nietzsche de apertura de la película está mal citado. La cita original es "Lo que no me destruye, me hace más fuerte". La cita de la película es en realidad, por extraño que parezca, una paráfrasis de Nietzsche que el autor intelectual del robo de Watergate, G. Gordon Liddy, hizo durante la gira de su libro autobiográfico en 1980. 2. Conan el Bárbaro está coescrito por el director de Wall Street y Platoon, Oliver Stone, quien originalmente estaba programado para codirigir. Otros directores en la lista corta para el trabajo, antes de que se le diera a John Milius, eran John Frankenheimer, Sam Peckinpah, Alan Parker y Ridley Scott. 3. Milius originalmente no sabía nada sobre el personaje de Conan el Bárbaro, y firmó para dirigir porque siempre quiso hacer una película vikinga. 4. La historia original de Miliu